Una última mención: Juan Rulfo como fotógrafo.
Juan Rulfo, este reconocido autor literario, realizó importantes trabajos fotográficos, más que ser una fisión incidental, son un legado que comprende más de 6.000 negativos. Estas fueron creadas Durante los mismos años en que realizaba una de sus obras escritas, aunque realmente son independientes de ésta.
Sus primeras fotos y textos datan de los últimos años de la década de los 30, los cuales pública en la revista América José González Boxeo realiza un artículo titulado Esteticismo y clasicismo en la fotografía de Juan Rulfo” en donde analiza los diferentes géneros cultivados por Juan Rulfo.
Continuo con sus publicaciones fotográficas en diversos medios a lo largo de las décadas de los 50 y 60 como se muestra en el artículo de Paulina Milán “La difusión inicial de la fotografía de Juan Rulfo” (1949-1964) que apareció en el libro nuevos indicios sobre Juan Rulfo. La primera gran exposición de este fotógrafo tuvo lugar en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México en los años 80, como un homenaje nacional al escritor y fotógrafo.
Uno de los temas de particular importancia para Juan Rulfo fue la arquitectura de México, de las cuales abarca aproximadamente la mitad de sus fotografías, es por ello que en el 2012 el libro de Juan Rulfo, Letras e imágenes, por la editorial RM cuenta con 116 de la arquitectura tomadas por este junto con 16 textos suyos dedicados a estos distintos edificios y sitios de interés arquitectónico del país.
El museo amparo del 06 de abril al 10 de julio presenta una exposición con motivo de celebración del centenario de su natalicio, donde se exhibirán cerca de 150 fotografías que nos cuentan su relación con la fotografía así como la vinculación con sus obras literarias.
Bibliografía
Juan-rulfo.com. (2017). Juan Rulfo - Página oficial - Rulfo fotógrafo. [online] Available at: http://juan-rulfo.com/rulfofotografo1.htm [3 May 2017]
Museoamparo.com. (2017). El fotógrafo Juan Rulfo. [online] Available at: http://museoamparo.com/exposiciones/piezas/86/el-fotografo-juan-rulfo [3 May 2017].
Comunytext
Blog dedicado a la divulgación de artículos, críticas y crónicas relacionados con la redacción y la literatura.
jueves, 4 de mayo de 2017
martes, 2 de mayo de 2017
vanessa
Consejos
para elaborar una tesina
Vanessa Ruiz Carrasco
1)
Elige un tema de tu
agrado en el que puedas pasar leyedo libros horas y horas, sobre todo un tema
del cuál te gustaría saber más. Pero sobre todo que sea víable, es decir, que
lo puedas aterrizar a un tema de investigación.
2)
Planteamiento del
problema: Para esta parte debes de tomar en cuenta que el tema que elegiste
tenga alguna aplicación útil y es aquí donde darás reelevancia a tu tema,
¿Porqué es importante estudiarlo?.
3)
Hipótesis: En este
apartado es de mucha ayuda, poner un poco más de un argumentos, para ver que
ocurre con tu tema.
4)
Metodología: Este
apartado debe describir que tipo de estudio realizarás, es decir, que
herramientas aplicarás. Por ejemplo: Cuantitativa, cualitativa, y dentro de una
de estás dos tenemos varias teórias como la descriptiva, etc..
5)
Marco teórico,
histórico, capitulación : Este marco debe contener toda la teoría del tema,
todo aquello que creas que el lector debe de saber para entenderlo.
·
Un consejo ve desde los
conceptos más básicos pero reeelevantes a lo más complejo, para que se
entienda.
·
Pero como lección más
importante de está sección lee mucho, lee todo acerca de tu tema, así no este
relacionado directamente. Siempre es bueno leer acerca del tema, ya que, esto
te dará un acervo mayor en la materia que leas.
·
En caso de que tu tema
no sea tan conocido o de gran revuelo entre el estado del arte, acude a un
especialísta, realiza una entrevista de lo que no tengas muy en claro del tema.
·
Acercate a bibliotecas,
revistas, periódicos convencionales, muchas veces a la antigüa funciona mejor,
lo que no quiere decir, que internet y medios electrónicos no sirvan pero no
está de más. Recoredemos que en estos medios el día a día es lo reelevante, y
muchas veces la información de temas escabrosos está desaparecida por
conveniencia de otros. Además de mencionar que en internet no todos los
artículos cuentan con un autor que los respalde.
·
Dialoga con el autor,
es decir, no todo lo debes de citar tal cuál, también existe la paráfrasis o
confrontación que te permite redacctar de manera libre sin plagear a ningún
autor, pero retoma su idea.
6)Conclusión: En está parte debes de ser lo más concreto
posible.
7) Bibliografía: Es muy importante que menciones a todos los
autores , que cites y parafrasees, debido a que en caso de no hacerlo, eso
sería un plagío. Muchas veces es algo complicado cuando la tesis ya es amplia,
pero como consejo: Elabora una lista a papel en la que anotes el apellido y año
de la cita al hacerla en texto, para posteriormente no olvidar citarla en la
bibliografía. Finalmente es muy importante siempre apegarte al método de
citación que ocupes.
Recuerda que cada estilo de citación tiene un distinto
formato y orden para hacerlo correctamente, de mismo modo que no es lo mismo
citar un libro a citar una revista, película, entrevista etc… Te aconsejo
descarga el manual de citación más reciente de acuerdo al estilo que eliljas.
Anexos: Algunas veces son ilustrativos, pero no son
obligarorios, podría funcionar con un tema complicado en un glosario, tablas,
gráficos que puedan hacer tu trabajo más comprensible al lector.
lunes, 1 de mayo de 2017
abigail
Abigail
González García | Hugo López | Redacción II | 22/02/2017
Contraste
entre: “1984” y “El orgasmógrafo”
“No
hay vía de escape contra un Gobierno totalitario, no hay salvación” (Sahuquillo)
En este texto se abarcarán las novelas
de dos escritores: una de ellas es “1984”, que pertenece al escritor británico
George Orwell. Y la otra, “El orgasmógrafo”, del escritor mexicano Enrique
Serna Rodríguez. Se trabajará con dichas obras para hacer una comparación
entre ambas, y, de esta manera, ver que tantas similitudes y diferencias se
encuentran entre ellas.
Desde mi punto de vista, encuentro más
semejanzas que diferencias. Dado esto, empezaré con las últimas mencionadas. Una
de las diferencias, es que a pesar de que las dos historias se centran en un
régimen totalitario, tienen diferente “temática” (por así decirlo), pues en
“1984” todo gira más, a un entorno cotidiano y político, mientras que en “El
orgasmógrafo” se inclinaría más, a la sexualidad.
Dentro de sus similitudes, encuentro en
primera instancia, y ya antes mencionada, al gobierno totalitario, por el cual
están sometidos. Conforme se van desarrollando las historias, pienso yo, que se
van entrelazando más. Los dos protagonistas, tanto Laura Cifuentes en “El
orgasmógrafo” como Winston en “1984”, se encuentran inconformes ante su
gobierno. Los dos tratan de luchar ante este, juntando gente que los apoyen.
Sin embargo cuando descubren la oposición ante el régimen, llegan a maltratarlos,
con el objetivo de que se retracten y cumplan con lo que les corresponde, sin
rebelarse. Y en efecto, Laura Cifuentes, de cierta manera cae en el juego del
mismo Estado, el cual, lo que quería principalmente era que perdiera su
virginidad. Winston, de igual manera cae ante su respectivo poder, pues al
final de todo, termina amando al Gran Hermano.
Bibliografía
Orwell, George. 1984.
Harvill Secker, 1949.
Sahuquillo. "Analistas de Ocio." 2011. 20 Febrero
2017.
Serna, Enrique. El orgasmógrafo. México:
Plaza & Janés Editores, S.A., 2001.
miércoles, 26 de abril de 2017
El
día del derrumbe de Juan Rulfo.
Por Magaly Torres Morales.
El cuento comienza con la conversaciones de dos personas, uno
llamado Melitón y el otro se desconoce su
nombre. Ambos son compadres y comienzan a describir el temblor de septiembre
pasado. Ambos dudan sobre la fecha del dicho suceso, comenzando a dar dos
fechas posibles que son 21 o 18 de septiembre.
El compadre de Melitón describe el lugar
de los hechos, donde dice que en las calles la gente salía corriendo
aterrorizada y salía a refugiarse a la Iglesia del pueblo. Menciona como el se refugió el “ El Pochote” un rancho
con una capilla en ruinas.
Después del derrumbe el gobernador del
pueblo fue a su casa para mirar como había quedado su pueblo a consecuencia del desastre. Pero resulta que
aquella visita, se convirtió en una gran
fiesta donde el compadre de Melitón tuvo que gastar demasiado dinero y hasta mariachi se
contrató para recibir al presidente.
Como era de esperarse el presidente dio
un discurso donde dijo que ayudaría al
pueblo, pero atrás algunos inconformes comenzaron a gritarle. Los inconformes y
los que estaban en apoyo a presidente comenzaron una discusión, una persona
sacó una pistola y comenzaron los golpes
por todos lados. También la gente de afuera de la fiesta comenzó a golpearse.
Al final todos se calmaron, se pidió un minuto de silencio para las víctimas del derrumbe, el
convivio siguió y el compadre de Melitón
recuerda que ese mismo día del derrumbe nació su hijo Merencio.
El cuento no se me hace tan fuera de la
realidad ya que ahora podemos ver que no sólo presidentes pueden gozar de la
ignorancia y esa individualidad del pueblo, pues somos una multitud conformista
donde los poco se nos da lo vemos como
algo grande.
Bibliografía.
·
Quiroz, J (2013) El día delderrumbe obtenido de
http://www.literatura.us/rulfo/derrumbe.html
el 26 de abril de 2017.
·
Alarcón, N (2012) El día
del derrumbe obtenido de https://prezi.com/m/gsbjjoeqnxoh/el-dia-del-derrumbe-juan-rulfo/
el 26 de abril de 2017.
martes, 25 de abril de 2017
EL CINE DE VON TRIER
Por: María Fernanda V.
Cosío
Lo más seguro es que ya
hayas escuchado hablar de Lars von Trier gracias a la película “DogVille” y habrás
notado su particular estilo visual y narrativo muy diferente respecto al ya
acostumbrado estilo “Hollywoodense”, pero si no es así aquí hablare un poco
sobre este director y principalmente sobre el Dogma 95 para entender más
respecto a su trabajo.
Lars Trier nació en Copenhague el 30 de
abril de 1956, es director y guionista es uno de los creadores de Dogma 95, un movimiento
cinematográfico con el cual se llama al regreso de historias más creíbles en la
industria fílmica, al uso mínimo de los efectos especiales. Destaca ante todo por su fuerte
personalidad creativa y es considerado uno de los directores más innovadores y
multidisciplinares del cine actual, a pesar de la controversia de algunas de
sus obras. Muchas de sus películas nos trasladan una
experiencia tortuosa, demoledora, casi desesperante en la que sus protagonistas
sufren por llevar su sentido moral a límites inimaginables, hasta sus últimas
consecuencias, que por desgracia desata no sólo la incomprensión social, sino
que abre la puerta a la crueldad humana , la crueldad como una hecho natural en
el ser humano.
Entre sus películas
destacan:
Los Idiotas (1998)
Rompiendo las olas (1996)
Bailando en la
oscuridad (2000)
Dogville (2003)
Anticristo (2009)
Melancolía (2011)
Ahora bien, ¿qué es lo
que hace tan diferente al cine de de Lars von Trier? Sin duda esto radica en la
manera en las que nos presenta sus historias, el estilo visual y el desarrollo de
la trama, ofreciéndonos un trabajo muy fresco e interesante, diferente a lo que
estamos ya acostumbrados y esto se debe al DOGMA 95.
Este dogma establecido
en 1995 por Lars von Trier y Thomas Vinterberg, cuyo objetivo es
romper con los cánones establecidos por la industria cinematográfica del
momento. En 1995 se celebraba el centenario del séptimo arte, 100 años
desde que los hermanos Lumière efectuaran su primera proyección, fecha escogida
para realizar el “Manifiesto del Dogma 95”, es una serie de reglas que se
debían seguir para crear una obra que se adaptase a las exigencias de este
nuevo modo de hacer cine rompiendo lo ya conocido del cine de Hollywood,
presentándole al público una nueva forma de cine.
El manifiesto
mencionado tenía como objetivo establecer unas premisas para combatir el
cine que provenía de las altas productoras estadounidenses. Dejando en
claro que para hacer una buena película no se necesitaba de un gran
presupuesto, reivindicando a lo “real” como un sinónimo de autenticidad en el cine.
Por lo tanto, no
queda ningún tipo de reducto para la ficción, lo que vemos es lo que la cámara
capta en ese momento.
Aquí los puntos clave
del dogma 95:
1) Los rodajes tienen que llevarse a cabo en locaciones reales. No se
puede decorar ni crear un "set". Si un artículo u objeto es necesario
para el desarrollo de la historia, se debe buscar una locación donde estén los
objetos necesarios.
2) El sonido no puede ser mezclado separadamente de las imágenes o
viceversa (la música no debe ser usada, a menos que esta sea grabada en el
mismo lugar donde la escena está siendo rodada).
3) Se rodará cámara en mano. Cualquier movimiento o inmovilidad debido
a la mano está permitido. (La película no debe tener lugar donde esté la
cámara, el rodaje debe tener lugar donde la película tiene lugar).
4) La película tiene que ser en color. Luz especial o artificial no
está permitida (si la luz no alcanza para rodar una determinada escena, ésta
debe ser eliminada o, en rigor, se le puede enchufar un foco simple a la
cámara).
5) Se prohíben los efectos ópticos y los filtros.
6) La película no puede tener una acción
o desarrollo superficial (no pueden mostrarse armas ni pueden ocurrir
crímenes en la historia).
7) Se prohíbe la alienación temporal o espacial. (Esto es para
corroborar que la película tiene lugar aquí y ahora).
8) No se aceptan películas de género.
9) El formato de la película debe ser el
Académico de 35mm (1:1.85).
10) El director no debe aparecer en los títulos
de crédito.
Como era de esperarse
los fundadores del Dogma fueron los primeros en realizar obras que cumplieran
con los requisitos para ser incorporadas a la corriente y como todo termina de
un momento a otro en 2002 el secretariado del Dogma 95 decidió que la corriente
debía finalizar, algo que se expresó con las siguientes declaraciones: “El
manifiesto Dogma 95 se ha convertido en una fórmula genérica, lo cual nunca fue
nuestra intención. Como consecuencia de ello detenemos nuestra mediación e
interpretación de cómo hacer films Dogma y cerramos el Secretariado”
En Fin, por lo menos
debemos reconocer se esfuerzo para combatir a la industria estadounidense y por
el hecho de traer obras bastante diferentes a lo y conocido permitiendo que
nuestro conocimiento del cine crezca, debo decir que no soy una gran conocedora de cine pero me
pareció realmente genial esta forma de hacer cine y me hizo interesarme por el trabajo de Lars
von Trier, aún no puedo superar el final de “ Dancer in the Dark” pero creo que
es muy bueno que los cineastas nos bajen de la nube de la fantasía a la que
estamos más que acostumbrados y nos muestren un poco de realidad aunque está
sea difícil de ver o aceptar.
Referencias:
José
Antonio Luna. (2015). Dogma 95, la corriente que intentó romper con el cine de
Hollywood. 23 de abril de 2017, de hipertextual Sitio web: https://hipertextual.com/2015/06/dogma-95
Pamela
Muñoz Martínez. (2014). Las 10 películas indispensables de Lars Von Trier. 23 de
abril de 2017, de cultura colectiva Sitio web: http://culturacolectiva.com/las-10-peliculas-indispensables-de-lars-von-trier/
José
Antonio Planes. (2015). La insufrible fascinación de Lars von Trier. 23 de
abril de 2017, de cine para leer Sitio web: http://www.cineparaleer.com/punto-de-vista/item/673-la-insufrible-fascinacion-de-lars-von-trier
lunes, 24 de abril de 2017
fernado rodriguez
CÓMO
REDACTAR ADECUADAMENTE UN ARTÍCULO DE DIVULGACIÓN Y NO FALLAR EN EL INTENTO.
BY: FERNANDO RODRÍGUEZ.
Ahora que ya sabemos qué es un artículo
de divulgación y sus características, ahora llega el momento de aplicar
nuestros conocimientos y poder redactar uno si el profesor lo pide. ¿Pero cómo
redactarlo si no sabemos nada en absoluto?
No es nada difícil, y por eso escribo
las reglas básicas y más fáciles para poder aplicarlas próximamente.
1.
¿Qué es lo que vamos a escribir?: Si,
por ejemplo, vamos a hablar acerca de la reproducción celular es importante
tener una idea básica sobre lo que vamos a tratar en el artículo de divulgación.
Todo lo que va a contener el artículo tiene que girar entorno a ese tema y nada
más, para que el lector no se confunda.
2.
Limitar el ámbito del tema: Podemos
hacer que nuestro artículo sea general o un poco más específico. Por ejemplo,
si vamos a hablar acerca de la reproducción celular podríamos especificarnos en
la historia de las células, su autor, o su proceso de investigación, o
simplemente podemos hablar de la reproducción celular y ya.
3.
¿A quién va dirigido el artículo? Se
tiene que especificar a quien vamos a dirigirlo, ya que podría variar del tipo
de revista. Puede ser desde escolar (para niños) hasta para personas mayores
que quieran investigar un poco más sobre su tema de interés.
4.
Estructura: Se tiene que hacer una
pequeña introducción (Ej. Acerca de la reproducción celular y por qué es importante
comprenderla). También se tiene que anexar un resumen. El título tiene que ser
llamativo y lo más acorde al tema. Y por último se tienen que anotar las
conclusiones junto con datos y/o referencias sobre el tema.
5.
Complementar el artículo: Siempre es necesario
en este tipo de artículos que se anexen imágenes, videos o gráficas, ya que son
necesarios para la completa comprensión.
6.
¿Cómo elaborarlo?: Es muy importante
considerar aspectos para poder redactar el artículo como por ejemplo:
•
Se debe de hacer un borrador previo
para poder tener la idea concreta de lo que haremos.
•
Mostrar marco teórico o histórico, que
puede servir como introducción.
•
El objetivo del artículo es importante
ya que podemos agregar alguna noticia reciente o alguna investigación que haya
hecho alguna universidad.
•
Evitar muchos gráficos complejos que
serán difícil de entender al lector.
•
Llevar al lector a la reflexión del
tema, posiblemente podamos generarle dudas, preguntas, pensamientos o
planteamientos especulativos.
•
Al usar comparaciones y ejemplos
hacemos que las ideas expuestas se comprendan mejor y si es posible, usar
ejemplos sobre la vida cotidiana.
domingo, 23 de abril de 2017
valeria cime
Solos o acompañados.
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